Cada disciplina audiciona de una forma distinta. Aquí tienes cómo funcionan las audiciones de danza, teatro, cine y música en España, qué se pide en cada una y cómo prepararte.
Recibir avisos de audicionesLas audiciones de danza suelen ser presenciales y en grupo: clase de nivel, aprendizaje de una variación o repertorio y, si pasas el corte, una segunda ronda con el coreógrafo o la dirección artística.
Ten preparado un vídeo corto de técnica y otro de interpretación, ropa de ensayo neutra y una variación de un minuto que puedas bailar sin calentar demasiado.
En teatro de texto se trabaja con escenas o monólogos enviados con antelación. En musical la audición es por bloques: canto primero, después baile y, si sigues en el proceso, escena.
Lleva dos monólogos contrastados de menos de dos minutos y, en musical, dos canciones en tonos distintos con partitura impresa para el pianista.
En audiovisual casi todo empieza por self-tape: recibes las escenas, grabas en casa y envías el vídeo. Solo se convoca presencialmente a quienes pasan esa primera criba.
Cuida el sonido, la luz frontal y un fondo liso. Nombra el archivo con tu nombre, el personaje y el proyecto, y respeta el formato que pidan.
Las audiciones musicales van desde pruebas de orquesta con repertorio obligado hasta ensayos abiertos con banda, donde se valora el oído y la convivencia en el escenario.
Prepara dos piezas de estilos distintos, lleva tus partituras y ten grabaciones recientes en las que se oiga bien el instrumento o la voz.
La actividad se concentra donde hay compañías estables, salas y productoras. Estas son las ciudades que seguimos ahora mismo:
En la práctica se usan casi como sinónimos. "Audición" es el término habitual en artes escénicas en vivo (danza, teatro, música), donde se interpreta delante de un tribunal, y "casting" se usa más en audiovisual y publicidad, donde la primera criba suele hacerse por vídeo.
Una convocatoria profesional no cobra por presentarse. Algunas audiciones internacionales piden una cuota de inscripción para cubrir el alquiler del estudio, pero desconfía siempre de quien pida dinero a cambio de asegurar un papel o de gestionar tu carrera antes de trabajar.
Hay dos picos claros: de septiembre a diciembre, cuando se preparan las temporadas y las giras de invierno, y de enero a abril, cuando compañías y festivales cierran los repartos de la temporada siguiente y de los espectáculos de verano.
Depende de la convocatoria. Orquestas, ballet clásico y algunas compañías piden titulación o nivel técnico acreditado. En teatro, audiovisual, publicidad y música moderna lo habitual es que se valore el material que enseñas y la prueba del día.
Un book o fotos recientes, un videobook de un minuto, el currículum artístico en una página y un self-tape de prueba ya grabado. Con eso puedes responder a casi cualquier convocatoria en menos de 24 horas.
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